Суми-э

Краткая история

По происхождению техника Суми-э китайская. Она зародилась в благодаря монахам, следовавшим путям дзена. Это древняя буддийская школа, направляющая людей к размышлениям и визуализации потока мыслей. Один из способов медитации – живопись.

Название «Суми-э» или «Сайбоку-га» собрано из двух слов в переводе с японского, означающих «картина тушью». Изначально художники использовали только монохромные цвета, но с веками стали добавлять в работы акварельные краски. Сам стиль очень близок к японской каллиграфии. Он наполнен простотой штрихов и минимальными цветовыми оттенками. В написании картин неважны детали и реалистичность. Главное – передать суть предмета.

Для постижения дзена художники должны отказаться от оценки работ. Им нужно действовать интуитивно, без длительных раздумий над дальнейшим штрихом. Искусство дает возможность реализовать свою природу Будды. Следование за кистью помогало визуализировать процесс пути к просветлению. 

Особенности техники Суми-э

• В западном стиле рисования – тушь, расплывшаяся от воды, означает, что художник ошибся. В Японии наоборот в этом видят свою красоту. Это действие может помочь в передаче туманной погоды и влажного климата. Творцы любят создавать размытые очертания и неясные пейзажи.
• Каждое движение мастера имеет смысл. Поэтому точки и пятнышки не исключение. Это важный элемент в рисовании картин тушью. Кисть, вобравшая воду, может создать эффект мха, покрывающего деревья или камни. Точки, расставленные далеко друг от друга, передают грубую поверхность. А капельки добавляют ритм и акцент на важные детали.
• Буддизм направляет художников усмирить желание отразить мир в красочной гамме. Монохромность создается с помощью тонов туши. Использование только одного цвета не ограничивает мастеров.

Важные мотивы в Суми-э

• Белое пространство: японская живопись наполнена глубоким смыслом. В ней нужно смотреть не только на центральное изображение, а на всю картину в целом.
• Жанры: две основные темы для художников «горы и воды» и «птицы и цветы». В них заложена философия контраста противоположностей. Например, статичность деревьев, гор и растений противопоставляется подвижности птиц, воды и животных. Это наполняет работу живостью.
• Натюрморты: композиция предметов, находящихся «в тишине». Мастер не использует техники света и тени, но изображения выглядят объемными. Табу – рисование линии горизонта в натюрморте. Вещи должны находиться «в воздухе».
• Пейзаж отражает идеи почитания природы. Классический рисунок называется «сансуй-га», что в переводе означает «изображения воды и гор».
• Фудзи: самая высокая гора в Японии, символизирующая долгую жизнь и счастье. Ее вид меняется в зависимости от света и сезона.

Художественные принадлежности

Любая деятельность в искусстве требует инструментов и материалов. Мастер должен подготовить все необходимое, чтобы не отвлекаться в процессе. Сайбокуга – техника, в которой нужно сосредоточить мысли и успокоить дух для написания картины.

Кисточки

Для японской живописи купите профессиональные кисти из ворса животных. Натуральный мех дает удерживать влагу и хорошо набирать тушь. Они также имеют маркировку и различия по длине ворса, жесткости и размеру. Например, для изображения деревьев и растений можно использовать мягкую кисть, а для точек и деталей – более жесткую.

Тушь

Материал, состоящий из сажи деревьев. Консистенция может быть твердой или жидкой (в баночке). Используя сухую тушь, вы сможете проще менять оттенок. Он также может быть серым, черным и коричневым.

Перед рисованием брусок сухой туши помещается в тушечницу и растирается. Этот процесс считается медитативным и подготавливающим к работе.

Бумага

Тонкий лист, состоящий из риса и других растительных волокон: коры кодзо, мицумата и гампи. Он помогает в быстром написании картин. Из-за хорошей впитываемости художник не может долго держать кисть на одном месте. Бумага подходит для каллиграфии и живописи.

Дополнительные инструменты

Для рисования вам также могут потребоваться дополнительные краски. Используйте акварель одного оттенка, так как культура японской живописи не приветствует больше двух цветов.

Подготовьте также:

• емкость для воды;
• палитру для проверки оттенка туши;
• кусочек ткани для избавления кисти от лишней влаги.

Первый рисунок

Собрав все нужные материалы для творчества, вы можете приступить к написанию картины в стиле Суми-э. Для этого возьмите в руку кисточку вертикально, держась за стержень посередине. Расположите большой палец с одной стороны, а остальные с другой. Мизинец будет направлять движение.

Обмакните кисточку в воду, вытрите лишнюю влагу об салфетку и наберите немного туши на кончик. Поднесите инструмент к бумаге и представьте то, что хотите написать. Делайте движения быстро и плавно. Регулируйте ширину штриха, наклоняя руку.

Как научиться

Освоить мастерство живописи можно с подарочным сертификатом «Впечатлений» . Это возможность посетить мастер-класс и научиться писать картины под руководством преподавателя. Он обучит вас основам и выдаст все инструменты и материалы.

Подарочный сертификат можно сделать сюрпризом для творческого человека, любящего пробовать новое. Поздравьте им маму, подругу или сестру с днем рождения.

С магазином «Впечатления» вы получите красивую упаковку и доставку до двери. Мы также можем отправить карту в электронном виде на почту. Отправиться на урок можно в течение 18 месяцев. Это даст получателю выбрать свободный день для отдыха от повседневной рутины.

Подарите возможность саморазвития, творческого обучения и веселого отдыха в компании единомышленников с сертификатом «Впечатлений»!